Как стать дизайнером одежды без образования и опыта — с чего начать

Как стать декоратором одежды? Идея для бизнеса

Через индустрию моды проходит много денег, при этом один из важных факторов для получения прибыли — разработка новых коллекций.

Профессионалы по дизайну одежды популярны большими компаниями, работающими на этом рынке. Более того, можно открыть собственную дизайн-студию.

Причем при любых условиях, даже в случае если нет у вас начального капитала.

Главное — твёрдое желание и готовность расходовать время и силы на развитие дизайн-студии одежды.

Можно ли стать декоратором одежды без образования?

Наличие специализированного образования будет вашим плюсом, но можно обойтись и без него. Основное требование успеха начинающего оформителя одежды — наличие знаний и способностей.

Так как стать декоратором одежды?

С чего начинать? — спросите вы. Перед тем как приступать к работе в фэшн-индустрии, вы можете:

• подписаться на стильные блоги и онлайн-журналы;
• читать книги;
• изучать биографии знаменитых модельеров.

В результате вы будете в курсе всех течений, и также сумеете систематически пополнять собственный багаж знаний теории по теме. Дабы получить определенные умения, нужно приступить к практике.

Во всемирной сети можно отыскать много информации от заграничных и русских декораторов одежды про то, как создавать платья, костюмы и другие вещи, также в сети есть видео, где данный процесс детально показан и доступно объяснен. Так что вы можете начинать разрабатывать одежду уже на данный момент.

Еще 1 вариант — пройти курсы обучения дизайну одежды.

Учиться много лет в университете необязательно, хотя если есть желание вы скорее всего получите и высшее образование.
Более того, если у вас есть желание собственно открыть собственное дело, то становиться хорошим модельером вам не надо.

Как открыть студию дизайна?

Чтобы открыть студию дизайна, нужно:

• выучить ситуацию на рынке;
• найти единомышленников;
• приготовить идею развития бизнеса;
• привлечь вложения;
• взять в аренду помещение, купить оборудование и ПО.

В первую очередь необходимо выучить рынок. Оцените интерес и конкуренцию — это даст возможность вам понять перспективы такого бизнеса и решить, нужно ли вообще открывать дело.

Также вы сумеете определиться с тем, какую конкретно одежду необходимо разрабатывать.
Если вы все таки захотели, что желаете этим заниматься делом, подготовьте идею бизнеса.

Распишите все важные моменты: план развития на 3 года и на год, потенциальную аудиторию, отстройку от соперников и так дальше.

Если у вас есть желание заниматься только дизайном, то лучше очень быстро решить вопрос о том, где вы будете искать заказчиков.
Кроме собственно открытия студии дизайна, есть еще 2 варианта бизнеса в этой отрасли:

• вы можете заняться производством одежды
• или наладить полный цикл — разработка коллекций, их производство и реализация через свой магазин либо есть магазинов.

На этом же шаге следует подобрать организационно-правовую форму. На основе данных наработок разработайте бизнес-план с определенными расчетами.

Укажите в нем нужный начальный капитал, направления расходования средств, ожидаемую прибыль и другие моменты.
Правильно разработанный и хорошо проработанный бизнес-план — это основа успеха предприятия.

Также, он поможем вам привлечь вкладчиков, которые пожелают познакомиться с числами прежде чем решить об участии в проекте.

• применять для начального капитала свои накопления;
• получить деньги взаем у друзей, при этом будет не лишним подписать с ними соглашение, составленное по всем правилам — это может быть инвестиционный договор или договор о совместной деятельности;
• найти вкладчиков;
• взять в банке кредит.

После того, как начальный капитал найден, а помещение, оборудование и ПО куплено, можно начинать разрабатывать первую коллекцию.
Бизнес-план ателье по пошиву одежды: анализ, характеристика, расчеты, варианты.

Маленькие детали открытия салона для молодых.

Плюсы бизнеса и потенциальные опасности на пути его запуска.

Как открыть студию дизайна с нуля: ошибки и пути их исправления

Отсутствие ниши

Фэшн-индустрия — это очень просторная область, где работает большое количество компаний. Вам необходимо определить достаточно узкую нишу, в которой вы будете специализироваться.

Это — хороший вариант, который даст возможность отстроиться от соперников и найти собственного потребителя.

Ошибочная постановка управленческого и бухучёта

Обратитесь к оптимальным всемирным практикам и установите учет на правильные рельсы изначально. Креатив нужен в дизайне, но в вопросах обращения с деньгами будет намного лучше держаться четких схем.

Все, что от вас нужно — выучить их и обучиться использовать в работе.
Это же касается и управления компанией — с первых часов работы Все обязано работать как часы.

Нередкая смена курса развития студии

Развивайте собственную студию в согласии с разработанными вами долговременной и кратковременной стратегиями. Проводите поквартальное измерение всех критериев и работайте с данными цифрами, чтобы понимать, какие улучшения вы можете внести.

Проблемы с делегированием полномочий

Не оставляйте очень много задач за собой, делегируйте те функции, которые могут исполнять иные. Если вы перепоручаете принятие решений, не нужно забывать поручать и все нужные права и инструменты.

При этом собственными силами осуществляйте экономический контроль.

Узость мышления

Если у вас есть желание открыть успешное дело, то должны видеть всю картину, искать и искать возможности для увеличения бизнеса. Не надо лимитировать себя локальным рынком — применяя Интернет, сегодня вы легко можете выйти и на всемирный уровень.

Это — правильный способ повысить прибыль. Если вы все сделаете правильно, то ваши доходы подрастут в несколько раз.

Приблизительная прибыль

Если дело будет организовано правильно, на дизайне одежды можно хорошо заработать. Например, при стартовом капитале в 400 тыс. рублей вы сразу сумеете купить все сопутствующие материалы, оборудование и ПО, и также заплатить за работу двух служащих.

На то, чтобы запустить дело, уйдет ориентировочно два месяца. Если потом вы выйдете на чистую ежемесячную прибыль в 40 тыс. рублей, то вложения оправдаются в течение года.

Как заработать на красоте и под знаменитым брендом? Разумеется, воспользоваться предложением франчайзинга в области услуг.

Франшиза салона красоты — что это, и как работает?
Как заработать на маникюрных услугах?

Какое количество денег это может принести? Подробная инструкция открытия собственной студии маникюра.

Как стать знаменитым декоратором одежды?

Первое и главное — это образование, причем речь идет прежде всего о самообразовании. Читайте журналы, блоги и книги, посвященные моде и дизайну одежды, научитесь разбираться в живописи и в искусстве вообще, нужно следить за событиями фэшн-индустрии и всегда будьте в курсе современных течений.

Обширные знания и замечательный вкус — это нужная база, без которой нельзя стать хорошим декоратором.

Поизучайте рынок и поймите, насколько популярны те либо другие предложения, а потом подберите нишу. При этом можно и необходимо всегда иметь несколько линеек разных стилей и ценовых уровней, но нужно не забывать, что они должны согласоваться между собой.

Едва ли стоит сочетать изготовление одежды для широкого потребителя с разработкой вещей из мира высокой моды.

Поищите собственный стиль — чтобы выполнить это, вы должны хорошо разбираться в современных направленностях и истории моды, и также необходимо понимать, чего хотят люди. Научитесь делать хорошую одежду для собственной потенциальной аудитории с учетом собственных желаний и вкусов.

Установите контакты с нужными людьми.

Наличие связей, с одной стороны, поможет вам стать хорошим декоратором и сделать вашу студию удачной, со второй — даст возможность получить большую популярность как в кругах модельеров, так и среди потребителей.
Поищите себе грамотную команду: это могут быть как соратники и единомышленники, так и подчиненные.

Окружите себя людьми, на которых всегда можно понадеяться, и ваши шансы на успех существенно увеличатся.

И основное — работайте с умом. В большинстве случаев всем, кто желает достигнуть успеха, советуют много работать — и это полезный совет.

Но в действительности большинство из тех, кто работает на протяжении дня, забывая при этом про выходные, не добиваются великих результатов. Проблема данных людей в том, что они расходуют время на много лишних дел, при этом застревая в деталях и теряя единую картину.

Как стать декоратором одежды без образования и опыта — с чего начинать?

Такая специальность, как специалист по дизайну одежды, была и будет популярной на все времена. Абитуриенты и сейчас выстраиваются в очередь.

Правда, путь оформителя или модельера не такой уж простой, как может показаться.

Одни начинали еще в школе, иные пришли в индустрию моды абсолютно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в модный мир?

С чего начинать, и есть ли смысл?
О чем статья:

Смысл работы оформителя одежды – где востребован мастер?

Кто такой специалист по дизайну одежды? Это мастер, который представляет миру собственные эскизы неповторимых моделей одежды, надлежащих последним популярным движениям.

Что входит в работу специалиста? Специалист по дизайну…

• Разрабатывает проекты изделий.
• Составляет тех/задания по их проектированию.
• Использует информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
• Выполняет организацию работы исполнителей.
• Контролирует созидательный процесс одежды.
• Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
• Выполняет разработку лекал.

Что обязан знать специалист по дизайну?

• Историю развития моды/костюма.
• Все основные направления моды.
• Основы моделирования/конструирования одежды.
• Все основные положения нормативных документов.
• Основы организации работы предприятия, и также основы управления им.
• Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
• Характеристики/назначения тех/оборудования.
• И др.

Где будет работать специалист по дизайну?

• На фирмах легкой промышленности.
• В модных домах.
• В индивидуальном порядке (приватные заказы).
• В салонах либо ателье.
• В дизайн-студии.
• На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
• В экспериментальной мастерской.

Специалист по дизайну или модельер – кто важнее, и в чем отличие?
Сегодня на рынке нашей страны труда востребованы две профессии.

Они вполне удачно могут совмещать и менять друг друга. Модельера можно обозначать в направлении работы:

• Конструктор (разработка чертежей, изменение свойств одежды исходя из этого эскизу заказчика).
• Технолог (выбор метода пошива, поиск возможностей обработки, упрощение процесса создания одежды).
• Дизайнер (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Самый популярный — модельер-универсал, способный совмещать все шаги создания одежды.
Специалист по дизайну же занимается больше проектировкой вещей, генерированием новых концепций.

• Обозначение концепции коллекции.
• Разработка эскизов, конструкции, технологии.
• Создание сценария дефиле.
• Участие в маркетинговых кампаниях.

Преимущества, и недостатки профессии специалист по дизайну одежды

Прежде чем погрузится с головой в модный мир, взвесьте все «за и против». Не все так просто происходит в модной индустрии, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически трудная работа — придется работать много и каждый раз, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что установлены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Большая конкуренция.
• Очень часто — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении больших доходов.

• При удачном стечении обстоятельств — крупная популярность.
• Высокие гонорары (снова же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Элитная специальность.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Популярность на рынке трудоустройства.

Для участия в элитном показе (исходя из этого правилам «от кутюр») специалист по дизайну предоставляет до 60-ти ансамблей. И любое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов.

А если учесть, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в данном деле выживают лишь фанаты, что жизни не могут представить без подобных экспериментов.

Как стать декоратором одежды без образования и опыта – стоит ли начинать обучение и где?

Разумеется, без соответствующего обучения, взять старт в данной профессии как правило невозможно. Специалист по дизайну — это не только нагой порыв, но и знания, практика, постоянное движение вперед.

Как приблизить собственную мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие декораторы получают в эстетических и специальных училищах, в школах дизайна, и еще в институтах моды, учебных центрах и прочих учреждениях.

Самые главные:

• МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
• МГУДТ (гос.).
• МГХПА (гос.).
• МГУКИ (гос.).
• МХПИ (коммерч.).
• Государственный ВУЗ моды (коммерч.).
• ОГИС, Омск (гос.).
• Южно-Российский Университет Экономики и Обслуживания, Шахты (гос.).
• ВУЗ дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
• К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
• К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
• К-ж технологичный N 24, Москва.
• Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
• Столичный индустриальный техникум.
• Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть такие возможности:

• Колледж Central Saint Martins.
• Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
• Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
• Английский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
• Британская высшая школа дизайна.

И также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и др.

С чего начинать и что необходимо помнить?

• Сформируетесь с потребностями. В чем вы сильны? Куда желаете двигаться? Заниматься разработкой одежды для малышей, штанов для йоги или, может быть, предметами? Поизучайте собственную потенциальную аудиторию.
• Больше читайте. Подписывайтесь на все стильные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
• Нужно следить за новыми трендами и ищите собственные новые идеи.
• Развивайте эстетический вкус и ощущение меры, внутреннее ощущение пропорций.
• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: стильные модные магазины, знакомые модельеры (в подмастерья или же просто наблюдателем), предприятия одежды и др.
• Развивайте собственные способности: трехмерное мышление, технические умения, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и др.
• Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже популярных декораторов.
• Оттачивайте собственные способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
• Самый трудный навык — создание эскизов и выкроек. Нужно уделить акцентированное внимание данному моменту.
• Расширяйте собственные знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и др.
• Ищите собственный стиль! Собрать информацию о дизайнерах и взять что-нибудь для себя — мало. Нужно искать собственный необычный и узнаваемый стиль.
• Посещайте стильные магазины и показы мод, анализируйте информацию в средствах массовой информации, наблюдайте за современными течениями. В общем, следите за ситуацией .
• Займитесь разработкой собственного фотографии. Без него сегодня — никуда. Складывайте в фотографии собственные лучшие работы, детальное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы с собственной мыслью, цветами и тканями, иную интересную информацию. Намного лучше создать под фотографии свой сайт, чтобы ваши работы и изделия могли увидеть всегда и из любой точки мира. Вместе с этим займитесь разработкой собственного логотипа.
• Учитесь делать бизнес на собственной любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации собственной необычной продукции — кино/театры, online-магазины (собственный или чужие), выставки и др.
• Ищите работу, не стойте на месте. Пускай вам нужно будет хорошо постараться в подмастерьях, однако это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже стильные дома — может быть, собственно вам повезет найти там стажировку, работу помощником и др. Не нужно забывать про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

• Постарайтесь носить одежду, которую создаёте сами.
• Участвуйте в конкурсах для молодых декораторов — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в Институте) до внешних (ITS и Российский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех важных событий года и постарайтесь не пропускать ни одного, в котором можете участвовать.

И верьте в себя. Соперники, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все.

Зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Как стать декоратором одежды? 5 полезных советов для начинающего оформителя

Желаете стать декоратором одежды? Спите и грезите о славе Юдашкина или Луи Вуитон, но затрудняетесь, что сумеете прекрасно моделировать и создавать дизайн одежды или думаете, что Вам не удастся?

Читайте про то, как стать декоратором одежды и насколько по настоящему пробиться в элиту фэшн-индустрии. 2 min

Совсем не можете выбрать подходящую одежду из выбора, представленного в точках продажи? А что, если попробовать создавать вещи собственными силами?

В статье вы узнатее, кто такой специалист по дизайну одежды, какими познаниями и способностями должен владеть дизайнер с профессиональными навыками и где этому можно обучиться!
О чем статья:

Специальность специалист по дизайну одежды

Чем вообще занимается дизайнер-модельер? Эти профессионалы создают эскизы будущих моделей одежды и выполняют их в жизнь.

Дизайнер с профессиональными навыками должен разбираться одновременно в нескольких областях:

• история моды
• свойства разнообразных видов тканей
• фэшн-рисунок (наброски будущих моделей)
• разработка лекал
• конструирование и моделирование одежды
• анализ и мониторинг популярных трендов
• шитье

Преимущества профессии специалист по дизайну одежды:

• Популярность. Необходимость модно одеваться не пропадет никогда, а людей, способных создать по-настоящему привлекательные модели, немного. Стоит подумать, много ли у вас знакомых декораторов одежды?
• Возможность карьерного роста. Любовь к труду, усердие, талант и уверенность в собственных силах, обязательно приведут модельера к успеху. Своя линия одежды или аксессуаров – о чем еще можно мечтать?
• Постоянное творчество. Людям с творческим складом ума, нужно где нибудь выполнять потенциал. Сфера моды – замечательное место для самовыражения и воплощения в жизнь собственных идей.
• Неплохая прибыль. Работа модельера всегда хорошо платится. Даже в очень начале пути, когда у вас будет мало заказов. Если вы не будете стоять на месте, а постоянно формироваться и работать, то вырастет и доход.
• Поездки и новые лица. Показы мод во всех концах света, встречи с поставщиками из различных стран. Впечатляющая возможность повидать мир, объединяя это с занятием любимым делом.

Минусы профессии специалист по дизайну одежды:

• Отсутствие свободного времени, особенно на первое время. Вам необходимо проводить длительные часы за работой, чтобы стать успешным или хотя бы получать доход со собственного дела.
• Сумасбродный доход. В одном месяце вы можете заработать целое состояние, а в следующем – остаться полностью без заказов. Ваша прибыль зависит от очень многих моментов: опыта, уровня мастерства, популярности, и прочих.
• Стрессы. Режим многозадачности – верный спутник модельера. Встречи с заказчиками, плотный рабочий график – все это придется сочетать и успевать.

Сколько зарабатывает специалист по дизайну одежды

Ну и один из основных вопросов, интересующий всех будущих декораторов: сколько на этом можно зарабатывать? Не нужно беспокоиться, на самом деле прекрасный мастер никогда не останется без работы.

По данным сайта HeadHunter, только в Москве размещено более 200 вакансий на пост оформителя одежды.

Усредненный уровень возможной зарплаты от 50 до 90 и более тысяч рублей. В регионах данная цифра чуть скромнее: от 25-30 тысяч.

Хорошо для начала карьеры, нужно согласится?

Где учиться на оформителя одежды

Способ №1 – самообразование. Если вы достаточно дисциплинированы, можно попытаться научиться основам профессии оформителя собственными силами.

Для этого нужно будет прочитать много специальной литературы о моде, секретах и тонкостях моделирования одежды, и не только.

В ютуб имеется множество видео по любой стилистике. Однако у такого способа есть важный недостаток – вам не к кому будет обратиться с возникшим вопросом.

И вдобавок, по-любому, обучение методом проб и ошибок будет проходить дольше. Благодаря этому лучше всего сразу идти в профильный институт/колледж или на курсы.

Способ №2 – закончить институт или колледж по профессии. Будьте готовы к тому, что при поступлении нужно будет пройти креативный конкурс на профпригодность.

Ключевой плюс обучения дизайну одежды в институте или колледже – вы будете иметь на руках диплом.

Это может понадобиться, если в последующем вы пожелаете трудоустроиться в большие компании.
Способ №3 – курсы.

Не обращая внимания на сжатые сроки обучения, по-настоящему хорошие курсы способны дать вам весь необходимый для декоратора одежды пласт знаний и способностей, и также практичных способностей.

Способ №4 — мастер-классы. Может быть так, что вам интересно какое-то узкое направление.

К примеру, пошив нижнего белья или свитшотов.

Прекрасное решение на этот случай – посетить несколько мастер-классов и выучить на них все нюансы создания некоторых моделей одежды.

3 совета по выбору курсов дизайна одежды

Посещая курсы, вы получите нужный объем знаний за относительно небольшой срок. Однако существует несколько невидимых моментов, которые следует учесть, чтобы не потратить деньги на ветер.

• Узнайте заблаговременно, что конкретно будет входить в программу обучения и на какую аудиторию рассчитывается материал – тех, кто только начал собственный путь или более опытных слушателей.
• Посмотрите фотографии с места проведения занятий. Выясните расположение курса — он обязан быть ближе к вашему дому или месту работы. Из-за удобства расположения у вас будет побольше мотивации посещать занятия.
• Еще 1 существенный пункт – отзывы. Прочтите, что говорят люди, уже минувшие обучение. Может быть, это и станет определяющим аргументом– записаться на курсы или поискать что-нибудь более подобающее.

В какие институты идти учиться на оформителя

Нужно ли вообще расходовать много лет на обучение, или можно обойтись курсами?

— Курсы лучше пройти перед поступлением в высшее учебное заведение, это даст осознание: стоит ли вам обучение дизайну, может быть так, что специальность не для вас. Ведь многие полагают, что быть декоратором легко – рисуешь в собственное удовольствие, еще и получаешь деньги.

Но в действительности, приходиться работать много, здесь мало просто хорошо рисовать или же просто хорошо шить – это целый комплекс знаний и способностей.

Курсы смогут помочь решить, идти дальше в профессию либо нет. По профессии работают единицы, многие уходят на первых курсах, понимая, что это не для них. Когда я училась в институте, на первом курсе нас было больше 20 человек, а закончило – всего 8.

Гульнара Фаттахова, специалист по дизайну одежды

Пятерка наиболее известных российских институтов и ССУЗов, обучающих профессии специалист по дизайну одежды:

• Столичный национальный текстильный университет имени А.Н. Косыгина
• Столичный Национальный Университет Дизайна и Технологии
• Главный ВУЗ Санкт-Петербурга промышленных технологий и дизайна
• Столичный национальный колледж декоративно-прикладного искусства им.Фаберже
• Столичный национальный колледж легкой промышленности №5

Если у вас достаточно финансов – можете пройти обучение за границей. Эти образовательные учреждения являются лучшими в области дизайна:

• Колледж Святого Мартина, Лондон (Central Saint Martins College of Art and Design)
• ВУЗ Марангони, Милан (Istituto Marangoni)
• Колледж моды Бунка, Токио (Bunka Fashion College)
• Школа дизайна Парсонс, Нью-Йорк (Parsons The New School For Design)
• Технологичный ВУЗ моды, Нью-Йорк (Fashion Institute of Technology)

Какие умения необходимы декоратору одежды

Что необходимо знать, чтобы стать декоратором одежды? Если вы считаете, что декораторы занимаются исключительно разработкой эскизов новых моделей, то заблуждаетесь.

Стать крутым профессионалом сможет человек, который обладает большим набором качеств:

• Креативный потенциал. Специалист по дизайну=креатив. Постоянное генерирование творческих идей и концепций, способность сделать что-нибудь из ничего. Чрезвычайно важен навык визуализации: взглянув на лежащую перед вами ткань, уметь представить в уме картинку готового изделия из нее.
• Врожденное ощущение стиля и цвета. Этому тяжело обучиться, благодаря этому человек, совсем лишенный вкуса, вряд ли может стать модельером. Вы обязаны знать, какие цвета комбинируют друг с другом, а какие – нет, и почему. Однако, этот навык если есть желание можно развить.
• Способность рисовать. Одна из главных задач оформителя – разработка эскизов и перенос своих идей на бумагу. Если вы ощущаете, что недостаточно сильны в данной области, сходите на дополнительные курсы.
• Способность общаться с людьми и работать в команде. В перспективе вам понадобится регулярно контактировать с заказчиками, необходимо научиться делать это правильно. По мере развития личного бренда, растет и круг людей, с которыми вы будете часто взаимодействовать – швеи, поставщики ткани. Слаженность работы команды – залог общего процветания.
• Умения ведения бизнеса. Для того чтобы ваш продукт стал популярным, его необходимо уметь продавать. Такие понятия как идея продаж, менеджмент, бюджет, не должны вызывать у вас сомнение и желание погуглить. Может быть так, что на начальной стадии вам это и не пригодится, но для последующего развития такие умения нужны.

Как рисовать дизайн одежды

Можно ли стать декоратором, если не умеешь рисовать?

– Разумеется можно. Я – традиционный тому пример:) Когда 12 лет тому назад я училась на портного, то абсолютно не умела рисовать, впрочем, меня это никогда не останавливало.

По истечению определенного времени я выработала собственный персональный стиль рисования моделей, который многие в настоящий момент отмечают как слишком крутой.

Однако он по настоящему неестественный!

Евгения Петрик, модельер-конструктор, обладатель ателье

Рисовать дизайн одежды вручную даже совсем не обязательно – все сделают специализированные программы. Вот пару довольно востребованных программ для создания дизайна одежды:

• Autodesk Sketchbook Pro – программа с минималистичным интерфейсом, чем-то напоминает Photoshop. Функций достаточно для создания моделей одежды и скетчей.
• Adobe Illustrator – программа, разработанная конкретно для декораторов в любой области. Потрясающий функционал, от очень разных кистей и карандашей до эффектов и фильтров.
• Fashion Design Flat Sketch — приложение для телефона или планшетного компьютера на андроид. При помощи данного инструмента вы сумеете создавать обычные эскизы одежды из готовых элементов.
• C-Design Fashion – программа для графического планшетного компьютера, позволяющая создавать технические рисунки и эскизы одежды. Библиотека содержит много готовых узлов и деталей.
• Optitex Runway Designer – виртуальная примерочная. Выберите манекен по заданным показателям и заметите, как будет сидеть та или другая вещь на любых типах фигуры. Тканевую текстуру, также как и ее свойства, разрешается менять.

Как стать знаменитым декоратором одежды

Специальность освоена, душа трепещет в предвкушении многих щедрых заказчиков? Только вот время идет, а никто не обращается к вам за классным дизайном и новыми модными коллекциями платьев или нижнего белья.

Запаситесь терпением!

Ловите 5 советов, которые смогут помочь раскрутиться начинающему декоратору:

1. Ищите первых заказчиков среди друзей, близких людей. Они же будут являться вашей ходячей рекламой. Пускай выложат фотографию с вашим творением на собственной странице и расскажут и укажут ссылку на вас. Ну а далее запустится сарафанное радио.
2. Стоит подумать о том, какую выгоду вы можете принести возможным клиентам. Придумайте собственную фишку, к примеру, хорошая скидка для первых заказчиков.
3. Создайте группу или аккаунт в социальных сетях, где вы будете вылаживать фото собственных творений. Это разрешено делать и на личной страничке.
4. Размещайте объявления с предложением собственных услуг на самых разных ресурсах для начинающих и профессиональных декораторов (londonstreet.ru, behance.ru и остальные).
5. Если у вас есть уже наработанное фотографии, снимите стильный и представительный лукбук и разошлите по изданиям и байерам.

Соревнования для молодых декораторов

Как сказать о себе, если вы только делаете первые шаги в профессии? Для этого проводятся специализированные соревнования, где начинающие декораторы могут показать собственные таланты.

Вот только несколько из них:

1. «Адмиралтейская игла». Всемирный конкурс молодых декораторов, каждый год проводящийся Санкт-Петербургским университетом промышленных технологий и дизайна. Победители получают финансовое вознаграждение, и возможность принимать участие в заграничных показах. Для участия (оно, кстати, платное) необходимо подать заявление на ресурсе конкурса, приложив пару фото собственной коллекции одежды.
2. «Российский Силуэт». Это бесплатный конкурс, который проводят 1 раз в году, чтобы поддержать молодых декораторов и обнаружить талантливых профессиональных мастеров. Лучшие из лучших получают возможность пройти стажировку в заграничных домах моды: Etro (Италия), Claude Bonucci (Франция) и прочих. Это замечательный шанс пробиться на мировые подиумы, создав свой личный бренд. Чтобы участвовать, необходимо отправить заявку в региональный оргкомитет, с приложенными эскизами или фото вашей коллекции.
3. «PROFashion Masters». Общероссийский конкурс, где за титул лучшего борются декораторы верхней одежды. Отбор проходит в 2 этапа, победители первого получают поощрения и подарки от спонсоров. Те, кого жюри признают прекрасными, поощряются материально и им предоставляют возможность пройти стажировку в ведущих компаниях-производителях верхней одежды. Оставить заявку можно на ресурсе конкурса, погрузив эскизы моделей.
4. Конкурс декораторов имени Надежды Ламановой. Проходит бесплатно, с 1994 года, под патронажем Вячеслава Зайцева. Победители получают возможность участвовать в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Заявки можно направить электронной почтой или традиционным письмом. Обязательно приложить творческую биографию и эскизы и короткое описание коллекции.
5. «Экзерсис». Всемирный конкурс молодых декораторов в рамках выставки «Текстильлегпром». Участники представляют на суд жюри свою коллекцию одежды класса pret-a-porter (модели для широкого производства). Призовой фонд конкурса: денежные гранты, подарки и поощрения, и также возможность пройти стажировку у именитых декораторов. Для участия необходимо отправить заявление по email, приложив презентацию коллекции и ее авторский образ.

Не забывайте, что большинство из популярных декораторов начинали собственный путь с самых низов. К примеру, Джорджио Армани сначала работал оформителем витрин в универмаге, а Кельвин Кляйн, будучи портным-самоучкой, трудился подмастерьем в ателье.

Верьте в собственные силы, творите и не нужно останавливаться на достигнутом!

Как стать декоратором одежды: подробная инструкция

Побеседуем про то, как стать декоратором одежды, с чего начинать. Специальность оформителя во все времена считалась популярной, ее востребованность не утрачена и сейчас.

В специальные образовательные учреждения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются реальные «живые очереди» из абитуриентов. Не все осознают, насколько труден и тернист путь от обыкновенного учащегося начальной школы до популярного модельера.

Поговорим про то, как стать декоратором одежды. Кто-то пытается постичь профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в большом возрасте.

Характерность профессии

Для начала необходимо понять содержание профессии, исключительно в этом случае можно получить представление про то, что необходимо, чтобы стать декоратором одежды. Чем занимаются аналогичные профессионалы?

Не знаете, как стать знаменитым декоратором одежды, но очень желаете? Профессиональный конструктор одежды создаёт, представляет собственные эскизы модному миру.

Он должен предусматривать последние направления модного мира, иначе его изделия не вызовут заинтересованности, не станут популярными.

• создаёт проекты одежды;
• оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
• применяет на конструкторском уровне информационные технологии;
• организует полную работу исполнителей;
• выполняет контроль над изготовлением одежды;
• оформляет заявки на образцы для сертификации;
• разрабатывает лекала

О чем обязан знать грядущий специалист по дизайну

Не знаете, как стать декоратором с нуля, в этом случае, для начала ознакомьтесь с теоретическими вопросами, которые касаются миры мода и дизайна.

1. Поизучайте историю возникновения костюмов.
2. Научитесь отличать ключевые направления моды.
3. Ознакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Грядущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива стильной одежды.

Где будет работать модный специалист по дизайну

Учащиеся начальной школы, размышляющие над тем, как стать знаменитым декоратором, часто не думают о том, где может работать представитель этой специальности. Кроме домов моды, дипломированный специалист по дизайну может устроиться на работу на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство.

Более того, размышляя, как стать декоратором, с чего начинать, напомним, что всегда можно брать личные заказы, создавая в бытовых условиях реальные стильные шедевры. Во многих больших городах нашего государства есть экспериментальные мастерские, в которых популярны профессиональные конструктора одежды.

Модельер: сфера интересов

Наш рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать декоратором одежды, с чего начинать?

Имейте в виду, что профессии восполняют друг друга. Если у вас есть уверенность, что знаете, как стать декоратором, с чего начинать, можно испытать собственные силы в качестве модельера.

Ключевые направления его деятельности:

1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск продуктивных вариантов обработки швов.
2. Конструктор. Это течение предусматривает разработку хороших чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные характерности фигуры заказчика.
3. Дизайнер. Конкретно он рисует отделочный вариант, создаёт эскизы, всю конструкцию грядущего модного аксессуара.

Так что необходимо делать, чтобы стать декоратором одежды? Лучше всего овладеть сразу несколькими разными способностями, другими словами стать модельером–универсалом.

Что должен уметь подлинный специалист по дизайну

Представителей этой профессии можно считать настоящими «гениями моды». Непосредственно они должны выдумывать всю идею новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, необычные технологии.

Плюс к этому сам специалист по дизайну продумывает главные нюансы сценария грядущего дефиле, учавствует в рекламе.

Плюсы и минусы направления «дизайн»

Перед тем как вы задумаетесь над тем, что необходимо делать, чтобы стать декоратором одежды, взвесьте все плюсы и минусы этой профессии.
Среди достоинств при удачном стечении всех обстоятельств можно вспомнить мировую популярность и славу.

Дизайнер профессионал имеет высокие гонорары, может развивать собственный креативный потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители этой профессии популярны сегодня на рынке труда, не останется без любимой работы.

Есть и собственные недостатки, о которых тоже очень важно вспомнить.

Работа предусматривает физический не легкий труд, нередко приходится работать в авральном режиме. Есть конкретные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя.

На рынке есть большая конкуренция, тяжело собственными силами достигнуть успеха и популярности. Начинающим декораторам приходится расходовать время и силы на поиски потенциальных заказчиков.

Нет гарантии, что специальность сразу будет приносить стабильный и больший доход.

Для того чтобы участвовать в модном показе, необходимо приготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется значительно много времени и сил.

Для создания одного костюма специалист тратит 4-5 месяцев, благодаря этому «выживают» в модном мире исключительно специалисты и реальные фанаты собственного дела.

Делаемся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, думая о том, как стать декоратором, с чего начинать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни способностей, ни опыта, ни связей, осуществить мечту в реальность не выйдет. Где проходить обучение?

Итак, ищете ответ на вопрос про то, как стать декоратором одежды?

В этом случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди наиболее распространённых образовательных учреждений модного мира отметим такие: МГУДТ, МГТУ им.

А.Н. Косыгина, Государственный коммерческий ВУЗ моды, ВУЗ дизайна костюма (Петербург), Ивановская текстильная академия, Столичный индустриальный техникум.

Для тех, кто серьезно задумался над тем, как стать декоратором одежды в бытовых условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что необходимо помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться с собственными потребностями. Не знаете, как стать декоратором одежды, но очень желаете этого, тогда ищите собственные сильные стороны.

Предположим, вам нравится деловой костюм, поизучайте все тонкости его создания, дабы получить теоретические умения.

Без них вы не сумеете выдумать новый бизнес стиль, удивить собственными разработками современных модниц.
Думаете над тем, как стать декоратором одежды для детей?

Прежде всего важно выучить все характерности детской физиологии. Одежда для малышей должна быть не просто прекрасной, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой специалист.

Задумались над разработкой коллекции удобной одежды для занятий йогой? Познакомьтесь с собственными клиентами, выясните их вкусы.

Рассуждаете над тем, как стать декоратором одежды собственными силами, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько распространенных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, с большим вниманием нужно следить за всеми популярными трендами.

Важно развивать собственный эстетический вкус, искать ощущение меры, чувствовать внутреннюю гармоничность.

Если вы все таки захотели развить собственные технические умения, создать трехмерное мышление, желаете обучиться сочетать разнообразные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным декоратором одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.
Кроме курсов, постарайтесь в работе выполнять полученные знания.

К примеру, заглянув в находящийся рядом модный бутик, анализируйте его выбор, выбирайте комплекс одежды для самых разнообразных случаев.

По готовым вариантам попробуйте составить собственные ансамбли, в которых вы включите собственные идеи, «пикантность». Настоящий специалист дизайна должен в идеале обладать любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным считается создание хороших выкроек и эскизов. Постарайтесь чем побольше свободного времени уделять собственно появлению данного навыка, иначе вы не сможете выполнить полную выкройку.

Не нужно забывать и про то, что рынок материалов регулярно модернизируется, возникают новые ткани, имеющие некоторые свойства.

Ищем личный стиль

Собирая разнообразную информацию о популярных дизайнерах, заимствуйте у них очень интересные идеи и предложения. Нужно следить за всеми модными направлениями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими фактический опыт «выживания» в мире моды.

Пробуйте отыскать личный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Собственно оригинальность прежде всего ценится в модном мире и красоты.

Создаём фотографии

Побеспокойтесь о разработке своего личного настоящего фотографии. Сейчас эта деталь – необходимость жизни.

Без демонстрации собственных достижений, тяжело довести потенциальному работодателю, что вы – настоящий специалист собственного дела. Кроме бумажного фотографии с грамотами, дипломами, лучше всего обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием.

Дополнить фотографии можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Квалифицированные дизайнеры имеют свои логотипы, по которой клиенты узнают их работы.

Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для собственных коллекций, а для защиты его от покушений со стороны соперников провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Необходимо обучиться зарабатывать деньги, создавать не только привлекательные, но и популярные вещи. Необходимо изучать основы современного маркетинга, искать возможность с целью продажи собственных моделей.

К примеру, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не нужно останавливаться на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, дабы получить профессиональные умения.

Специалист по дизайну, который носит одежду своего изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если Вы вдруг не вкурсе, как стать декоратором одежды, но очень желаете этого, у вас все выйдет. Верьте в себя, в собственные силы, постарайтесь чем побольше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для искусства.

Главный критерий, открывающий путь к успешности для грядущего оформителя, — его собственный талант, чувство стиля и вкуса. Аналогичные способности не появляются неожиданно, они появляются уже в раннем детстве.

В большинстве случаев до завершения школы парень понимает, что его назначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете привлекательный почерк, владеете дизайном , любите фотомонтаж, подобное направление, как дизайн, для вас подойдет. Не нужно забывать про то, что помимо творческой составляющей, дизайн одежды предусматривает и технические умения.

Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, необходимо уметь строить идеальные чертежи.
Создатель платьев и костюмов должен в течение нескольких минут «накидывать» собственные идеи на бумагу, получая привлекательные эскизы.

Специалист по дизайну – специальность, которая требует конкретной усидчивости. Иногда от момента возникновения самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев.

Необходимо быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям.

Не у всех придуманных проектов счастливое грядущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и долгий. Выполнили выбор в пользу профессии оформителя?

В этом случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик.

Специализация "конструктор" попросит творческих идей, а для "закройщика" прежде всего важно иметь хорошую техническую базу. Учебные высшие заведения рекомендуют системное обучение, выпуская из собственных стен настоящих многофункциональных профессиональных мастеров.

Кроме подобных предпосылок, как талант и усердие, актуальны точность, толерантность. Давая ответ на вопрос про то, как стать декоратором одежды с нуля, отметим, что важно быть хорошим психологом, помогать собственным клиентам искать личный стиль.

10 известных дизайнеров одежды без специализированного образования

Все еще полагаете, что нельзя считаться профи в собственном деле без заветной корочки о завершении института? Что ж, для некоторых профессий это, может быть, и правильно.

Однако не для творцов моды. История знает много случаев, когда человек, который имеет очень далекую от моды профессия, становится настоящей звездой и мастером собственного дела.

Декораторы поколения постарше абсолютно не могут похвалиться дипломом St. Martin’s или Школы дизайна Парсонс — в их время модными «школами» были ателье маститых модельеров.

Все еще полагаете, что нельзя считаться профи в собственном деле без заветной корочки о завершении института?

Что ж, для некоторых профессий это, может быть, и правильно.
Однако не для творцов моды.

История знает много случаев, когда человек, который имеет очень далекую от моды профессия, становится настоящей звездой и мастером собственного дела.
Декораторы поколения постарше абсолютно не могут похвалиться дипломом St.

Martin’s или Школы дизайна Парсонс — в их время модными «школами» были ателье маститых модельеров.
Вспомним Диора — архитектора по появлению, хозяина галереи исскуства, который в моду пришёл, когда ему было 40.

Вспомним и Армани, который вообще медик.

Или Вивьен Вествуд — учителя…
И если первые два учились моде в работе — один в ателье Люсьена Лелонга, второй в точках продажи и у Нино Черрути, то Вествуд сразу приступила к модным экспериментам.

Модели Диора — и сам специалист за работой.

Наоми Уоттс в шемизе Armani Prive.

Вивьен Вествуд обязательно следовала созданному стилю в молодости — и продолжает это делать сейчас.

Еще 1 пример — Ролан Мюре, автор знаменитого платья Galaxy.

Его автобиография в себя включает Парижский колледж моды — но мы же не будем принимать серьезно 3 месяца (а конкретно столько он там и проучился)?
В остальном Мюре самоучка — и, нужно сказать, очень эффективный.

Galaxy Dress, которое делает стройнее и сделает талию зрительно еще более не широкой за счёт расширенных плеч.

Востребованные и уважаемые сегодня Каролина Эррера и Диана Фюрстенберг когда-то были «всего-то» светскими львицами, вращавшимися в популярной обстановке.

Но в 1970-е годы две основали бизнес, который успешен по сей день. Carolina Herrera слывет собственным элегантным, шикарным стилем, а Diane von Furstenberg создала знаменитое платье с запахом и популяризировала разноцветные принты.

Диана Фюрстенберг в собственном знаменитом платье.

Каролина Эррера — наиболее эффективное осуществление стиля, который она предлагает женщинам.

В моду часто приходят из очень разных областей искусства.
Велеречивый пример — Том Форд, архитектор по появлению, или Аззедин Алайя, изучавший скульптуру.

Непрофильное образование не помешало ни тому, ни иному стать знаковыми дизайнерами одежды для женщин.

Том Форд и Гвинет Пэлтроу в шемизе из его осенней коллекции 2012 года.

Эмилио Пуччи, прославившийся собственными знаменитыми принтами, стал знаменит, когда его сфотографировали на лыжном склоне в костюме своего дизайна.

А кстати, в тот момент он был военным летчиком, служил в итальянской армии и о модном бизнесе не помышлял.

4 варианта обложки для альбома о Пуччи, повторяющие важные принты Дома.

Напоследок, сама Миуччия Прада, которая считается одним из основных гениев сегодняшней моды, изучала пантомиму — и политологию.

К моде, как можно заметить, это не имеет отношения.
С другой стороны, в коллекциях Прады часто прослеживаются политические и социальные мотивы.

Не напрасно ее стиль именуют интеллектуальным.