admin
9 женщин, которые воодушевили легендарных кутюрье для создания шедевров моды
Парни, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Благодарю за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и Vkontakte
Как и любому творцу, декоратору одежды необходима собственная великолепная, неземная муза — та, что будет вдохновлять его с каждым днем. Некоторые творческие тандемы стали настоящими легендами, про них мы и расскажем в нашей подборке.
AdMe.ru предлагает погрузится в историю моды и выяснить о самых плодотворных творческих тандемах в индустрии.
Юбер де Живанши + Одри Хепберн
Живанши и Хепберн сохраняли тёплые отношения на протяжении практически что 40 лет, аж до смерти актрисы. Они познакомились на съемках фильма «Сабрина» в первой половине 50-ых годов двадцатого века: Юбер сделал для Одри несколько костюмов, но, к сожалению, даже не был затронут в титрах.
С той поры специалист по дизайну одевал Хепберн и для съемок в кино, и для обычной жизни: платье черного цвета из фильма «Завтрак у Тиффани», бесчисленные элегантные образы для фотосессий, платье для свадьбы актрисы — все это дело рук Живанши.
Одри говорила, что только в его костюмах она себя чувствует самой собой: Живанши умел идеально отметить достоинства актрисы. Утонченный и роскошный стиль Хепберн был одной из ее визиток, а одежда от Живанши стала никак не менее популярной, чем муза оформителя.
Жан-Поль Готье + Мадонна
Помните конические бра, в которых Мадонна блистала на собственных концертах и красных ковровых дорожках перед началом 90-х? Их придумал специалист по дизайну Жан-Поль Готье, для которого эта вечная бунтарка стала замечательным олицетворением его дерзких идей и коллекций.
Партнерство этой парочки с той поры почти не останавливалось.
Готье то и дело создаёт новые провокационные костюмы для выступлений, а Мадонна иногда даже выходит на подиум во время показов оформителя. Что и говорить, эти парни нашли друг друга!
Моника Беллуччи + Доменико Дольче и Стефано Габбана
Когда-то перед началом модельной карьеры собственно договор с Dolce & Gabbana стал для Моники одним из ключей в большой модный мир. Беллуччи стала стопроцентным попаданием в виденье красоты женщины бренда: горячая, манящая, уверенная в себе девушка с женственными формами.
Красота легендарной итальянки вдохновляет декораторов для создания костюмов и не только: в честь Моники Дольче и Габбана назвали сумку. Этот креативный союз, переросший по истечению определенного времени в надежную дружбу, стал идеальным примером для множества иных декораторов.
Катрин Денев + Ив Сен-Лоран
Они познакомились во второй половине 60-ых годов XX века во время съемок картины «Дневная красотка». Ив придумал образ шикарной парижанки, одетой в спокойные жакеты и изысканные платья, и это был его первый опыт создания костюмов для кино.
Картина стала настоящим хитом, а дамы всего мира стали копировать образы из полюбившегося фильма.
С той поры, получив новую роль, Катрин настаивала, чтобы костюмы обязательно шил Сен-Лоран, да и на красные дорожки она надевала только туалеты от любимого маэстро.
Собственный креативный тандем и дружбу знаменитости сберегли на долго.
Наоми Кэмпбелл + Аззедин Алайя
Во что одеты топовые российские дизайнеры одежды / Гоша Карцев
Супермодель и специалист по дизайну тунисского происхождения были настолько близки и дружны, что Наоми называла Аззедина «отец».
Когда-то совсем еще молодая 16-летняя Черная Пантера познакомилась с декоратором во время собственной первой недели моды. Алайя взял девушку под собственное крыло и опекал ее как собственную дочь, следил, чтобы она не перерабатывала и не гуляла ночи напролет.
Образы от русских дизайнеров. Правила успеха. Выпуск 12
Наоми принимала участие в каждом показе оформителя, а его брендовые платья из плотного трикотажа сидели на модели так классно, словно были придуманы конкретно для нее.
Их дружба длилась практически 30 лет — специалист по дизайну умер в 2017 году, и Кэмпбелл, кажется, тяжелее всех других переживала эту утрату.
София Коппола + Марк Джейкобс
София для маркетинговой кампании Marc Jacobs осень-зима — 2015/2016.
Их креативный союз начинался с дружбы.
Режиссер и специалист по дизайну общаются с далеких 90-х, а вместе работать они стали лишь в 2001 году — тогда Марк предложил Софии стать лицом его первого парфюма.
Коппола учавствовала во многих маркетинговых кампаниях бренда, разработала дизайн чемоданов для Louis Vuitton, когда Марк возглавлял этот модный дом, снимала мини-фильмы и ролики с рекламой для его брендов. В честь собственной музы специалист по дизайну создал именную сумку Sophia by Marc Jacobs.
Классно, когда совместное творчество только укрепляет дружбу, согласны?
Кира Найтли, Кристен Стюарт, Ванесса Паради, Лили-Роуз Депп + Карл Лагерфельд
У настоящего мастодонта моды и бессменного главы дома Chanel всегда было много муз, и они все осуществление настоящего шика из Франции. Актрисы Кира Найтли и Кристен Стюарт, схожие собственной немного андрогинной внешностью, стали великолепным отражением стиля и шарма французского модного дома.
Говорят, Карл в большинстве случаев поспособствовал карьере Стюарт, чью актерскую игру первое время оценивали не очень высоко.
Давней музой Лагерфельда считается и Ванесса Паради, очаровавшая маэстро собственным кукольным лицом еще в 90-е годы.
Сейчас уже ее дочь Лили-Роуз Депп покоряет подиум и заняла место главной любимцы оформителя: девушка участвует в показах Chanel, учавствует в съемках маркетинговых кампаний и снимается наряду с Карлом для обложки Vogue.
Рене Зеллвегер + Каролина Эррера
Вот уже долгие годы для выходов на красную дорожку Рене Зеллвегер подбирает костюмы Carolina Herrera — актриса обожает элегантные платья, которые так классно умеет делать этот американский специалист по дизайну.
Сама Эррера как то сказала, что в ее жизни были лишь два эталона женственности — Жаклин Кеннеди и Рене Зеллвегер.
Каролина и Рене не только вдохновляют друг друга, но и хорошо общаются: их дружба продолжается с начала 90-х годов и по сей день.
Супермодели 90-х + Джанни Версаче
Немногие знают, но «феномен супермоделей» появился на свет на показе Versace в первой половине 90-ых годов XX века: из привлекательных, но все же обычных манекенщиц Джанни Версаче смог сделать настоящих суперзвезд. Среди них были Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Хелена Кристенсен, Эль Макферсон, Стефани Сеймур и Кейт Мосс — они все принимали участие в показах маэстро и в недалеком будущем встали в один ранг с голливудскими звездами.
Он относился к моделям как к богиням: платил им сумасшедшие гонорары, таким образом задавая рейку и остальным модным домам, селил их в шикарных гостиницах. Джанни сохранял с моделями самые тёплые отношения, общался с каждой и не забывал поздравлять с днем рождения.
Трагическая смерть оформителя во второй половине 90-ых годов XX века стала концом старой и самим началом новой эпохи модного дома, бразды правления модным домом взяла сестра оформителя Донателла.
В 2017 году, спустя 2 десятилетия после смерти брата, она устроила показ в память о нем. Кроме молодых звезд возвышения в конце показа приняли участие некоторые легендарные топ-модели 90-х: Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен.
Как не восхититься этими красотками?
Благодарю, Джанни, что открыл их когда-то миру.
Тяжелый путь: 5 историй успеха в модном мире
ELLE — о вдохновляющих примерах из жизни легендарных личностей
Модный мир почти всегда ассоциируется с роскошью и достатком.
Бесчисленные показы, утонченные платья, бриллиантовые украшения, аксессуары из редких материалов — кажется, все это кричит о богатстве и избранности тех, кто стоит за разработкой великолепных творений. Но необходимо всегда помнить, что в большинстве случаев за популярными названиями прячутся люди, чей жизненный путь был далек от образцовой картинки.
Коко Шанель
Основательница одного из старейших и самых влиятельных Модных домов во Франции Габриэль Коко Шанель совсем не была окружена роскошью с раннего детства — напротив, лишившись матери еще совсем ребенком, Габриэль понадобилось познать и тяготы жизни в сиротском доме. Собственно там под управлением монахинь она научилась шить и загорелась мечтой об открытии своего магазина. «Жизнь, которая была дана мне, не устраивала меня, благодаря этому я создала иную», — вспоминала потом Коко.
В следствии ее возлюбленному, богатому парижанину Этьену Бальзану, и начался путь Шанель к самой вершине модного мира.
Вслед за шляпками и предметами специалист по дизайну запустила производство одежды для женщин, с каждым модным показом полностью меняя представление собственных современников о стиле.
Кельвин Кляйн
Родоначальник популярной американской марки Кельвин Кляйн появился на свет в неблагополучном районе Нью-Йорка, однако уже с пяти лет знал, что станет знаменитым модельером. Маленький Кельвин всегда с упоением слушал разговоры матери и бабушки о костюмах и с удовольствием сопровождал их в походах к портным и по магазинам.
Понемногу он выучился шить и сам, а чтобы отточить собственные умения, после завершения Высшей школы искусств и дизайна устроился подмастерьем в маленькое ателье. Сменив много мест работы и не имея возможности открыть собственное дело, грядущий специалист по дизайну фактически отчаялся и думал о полном уходе из сферы моды, впрочем на помощь пришёл друг, одолживший 10 тысяч долларов на пуск собственной линии одежды.
И вот уже через 5 лет американец заслуживает престижной премии Coty, а потом совершает реальную революцию в модном мире, способствовав расцвету стиля «унисекс».
Джорджо Армани
Джорджо Армани появился на свет в многодетной семье в окрестности Милана. В раннем возрасте и юности Армани не думал о моде, а мечтал стать доктором: на него сильно повлиял роман Арчибальда Кронина «Цитадель».
После поступления на медицинский факультет Миланского университета житель Италии изменил собственные предпочтения и решил подобрать карьеру в армии.
Впрочем эта жизнь ему также вскоре наскучила, и собственно в этот переломный момент происходит встреча Джорджо с модным миром: сначала в качестве подсобного рабочего в миланском универмаге «La Rinascente», а в последствии как помощника модельера Нино Черутти и прочих популярных декораторов. Собранный опыт Джорджо применил при разработке своего бренда в 1975 году, который по истечению определенного времени превратился во многомиллиардную империю с представительством по всему миру.
Донателла Версаче
Многие подумают, что идет речь о Джанни Версаче, но более примечательной считается история Донателлы. Отвечая больше за PR и очень редко за дизайнерскую разработку, она всегда оставалась в тени старшего брата.
Собственно поэтому после смерти Джанни вся население была убеждена, что империю Versace ждет быстрый закат.
Продажи начали падать, коллекции подвергались критике, а ответственность за неудачи возлагалась на Донателлу. В ситуациях, когда все могло пойти провалом, младшая Версаче не опустила руки, а, напротив, полностью погрузилась в работу и через много лет усердных стараний смогла исправить дела компании.
Правильно заявление, что собственно благодаря Донателле модный бренд обрел еще одну жизнь.
Амансио Ортега
Родоначальник корпорации Inditex не имеет отношения к haute couture, но его влияние на фэшн-индустрию тяжело недооценить. Один из богатейших людей в мире появился на свет в бедной испанской семье, которая не обеспечила ему даже среднего образования.
С 13 лет Амансио случалось работать: сначала посыльным, а потом и подмастерьем в местном ателье. молодой Ортега внимание обращал не только на способы пошива одежды, но и на образование цены разных предметов гардероба. Наблюдения о несоответствии себестоимости и заявленного ценника на товар особенно пригодились ему в момент запуска своей экономной линейки одежды, которая доставила ему первую серьезную прибыль.
К слову, собственно тогда Амансио понял, что выгодным решением будет привыкание концепций популярных кутюрье для того, чтобы продукция стала доступной даже небогатым людям. Так, человек без образования и знаменитой родословной выстроил успешную бизнес-модель, ставшую основанием для создания целой вселенной масс-маркета, без которого нельзя представить модную индустрию 21 века.
10 наиболее известных женщин-модельеров (Фото)
womanway
Есть люди, которые творят моду. Непосредственно они решают, что будет важно в тот или другой период, какие новшества необходимо добавить, и что подойдёт конкретному человеку с учетом его индивидуальности и свойств внешности.
Это не является секретом, что большой взнос в моду для женщин вносят мужчины-дизайнеры, потому что они знают, что необходимо великолепной половине человечества, и хорошо обыгрывают это с мужской точки зрения. Но некоторые женщины-модельеры знамениты тем, что они когда-то совсем изменили понятия о красоте женщины.
Хотим представить вам самые культовые личности знаменитых женщин-дизайнеров, которые были, есть и будут востребованы всегда, неважно, какой год на дворе.
1.
Коко Шанель (1883-1971 гг.)
Это, разумеется, знаменитая женщина.
Не обращая внимания на то, что она давно уже отошла в мир иной, даже в наше время ее любят, ей восхищаются и ее наследуют. С ее легкой руки понятие о женской привлекательности стало совсем другим.
Собственно она ввела моду на худобу, создала знаменитейшее небольшое платье черного цвета и заставила добрую половину мужского гардероба перекочевать в женский.
Да и парфюмерия при помощи Коко стала настоящим искусством. Шанель№5 по сей день считается очень любимым ароматом всего мира.
2. Жанна Ланвен (1867-1947 гг.)
Пристрастие этой поразительной дамы модой настало с любви к своей дочурки.
Жанна хотела, чтобы ее небольшая принцесса выглядела лучше всех, потому собственными силами шила для нее уникальную одежду. После того, как мода стала для нее не только увлечения, но и специальностью, Ланвен ввела в обиход восхитительные для того времени вещи: это были красивые складочки, которые позволяли создавать привлекательные греческие силуэты платьев, насовсем укрепившиеся в модной индустрии как «платья от Ланвен».
Также после Жанны стали безмерно востребованы вышивки и аппликации, и также иные декоративного элемента в виде мозаик из кусочков стекла, металла и даже зеркала и ажурной отделки бисером.
Материнское ощущение Жанны стало домашним символом Ланвен, эмблема которого позиционировалась как «мама и дочь в союзе любви».
Иорданские дизайнеры заявили о себе на весь мир
3. Эльза Скиапарелли (1890-1973 гг.)
Эта женщина когда то считалась главной конкуренткой Шанель, и немудрено, она ведь – настоящий новатор, причем неимоверно яркий и одаренный.
Одновременно с Сальвадором Дали собственно Эльза придумала необычную шляпку в форме туфельки для жены гения.
С ее подачи в обиход вошли искусственные ткани, а трикотаж, который она немного облагородила, стал настоящим наследием женской моды. Эльза Скиапарелли создала свой оригинальный стиль, который характеризовался как «роскошная бедность».
Собственно она сделала культ из подплечников и туфлей на площадке, создала брюки-клеш и застежку в виде молнии как компонент декора.
Также при ее помощи многие знаменитые дамы надели на собственные великолепные головки черные береты из фетра. А немногим позднее были ультраэкстравагантные шляпки-отбивные и платья-скелетоны, которые привели изумленную публику в шок, а самой Эльзе подарили огромную востребованность.
4. Мадлен Вионне (1876-1975 гг.)
Эта женщина, хотя имя ее и не такое громкое, как, к примеру, Коко Шанель, признана настоящим классиком моды Франции.
При ее помощи возникли некоторые радикальные моменты в области дизайна одежды.
Собственно Мадлен первая начала кроить модели платьев по косой линии, изобрела асимметричный вырез, воротник-капюшон и воротник-хомут, платья и пальто с одинаковой подкладки. Конкретно для нее была создана специальная ткань – шелковый креп, в который добавлялся ацетат.
Конкретно данный шелк был одной из первых часто применяемых тканей на основе синтетики.
Платья силуэта от Мадлен Вионне даже через фактически сто лет остались популярными и смотрятся все также романтически, женственно и шикарно.
5.
Соня Рикель (род. в 1931 г.)
Соня Рикель – бесподобная и неимоверно одаренная женщина. Ее именуют королевой трикотажа, и немногие знают, что начинала она собственную карьеру в роли обыкновенной оформительницы витрин.
Данная работа стала для нее судьбоносной: вскоре она стала женой собственного клиента, который владел трикотажным магазинчиком.
Соню захватила идея экспериментов с тканями. Она придумала уйму новых свитеров, создала коллекцию одежды для беременных, и как то стала знаменитой.
Она первая сделала из обычной трикотажной ткани настоящий холст.
На ей возникли различные рисунки, принты и надписи, которые стали визиткой Сони Рикель как оформителя.
6. Вивьен Вествуд (род. в 1941 г.)
Вивьен-Вествуд – восхитительная женщина-скандал. Она просто взорвала модный мир невиданными прежде новинками, добавила в нее специфический «босяцкий шик», который немногим позднее был назван «гранжем».
Стиль от Вествуд – это брюки в клетку, небрежные мятые рубашки, рваные колготки, очень большие платформы, нетривиальные головные уборы и уникальные платья с драпировками, также и свадебные. Игры со стилями – ее призвание.
Она превосходно умеет совмещать несочетаемое, экспериментирует и всегда выигрывает.
7. Миучча Прада (род. в 1946 г.)
Миучча по появлению философ, впрочем это не помешало ей стать одним из очень успешных декораторов мира.
Возможно, у нее просто собственная популярная философия, которая то и дело позволяет ей вводить в модный мир новые и новейшие разработки, становящиеся культовыми.
Этой женщине получилось превратить неказистый домашний бизнес в итальянскую империю стиля, которая уже давно считается синонимом роскоши и неповторимости. Чего только не выходило из-под легкой руки Миуччи Прада: сумочки из нейлона, украшенные крылышками туфли.
Все, что выполняет эта женщина, так или по другому, становится легендой.
10 легендарных дизайнеров одежды
8.
Диана фон Фюрстенберг (род. в 1946 г.)
Диане получился следующий после Коко Шанель модный переворот.
Она опять вернула женщинам платья. Причем модели от Дианы, которые известны нам в качестве платьев с запахом, прекрасно подойдут женщинам любого возраста и различных типов фигур.
Теперь платье с запахом признается выбором женщин отважных и уверенных в себе, которые в то же время не только не теряют женственности, но и умеют выигрышно ее выделить.
9.
Донателла Версаче (род. в 1956 г.)
После смерти брата этой хрупкой блондинке понадобилось волочить весь модный дом Версаче на себе, впрочем получилось ей это очень хорошо. Знаменитая «медуза», которая была и есть символом империи, приобрела абсолютно иной оттенок, а вещи в коллекции стали более дерзкими и новаторскими, в то же время очень хорошими и не лишенными того шика и эротики, которые когда то ее брат Джанни сделал визиткой дома.
Как следствие, многие знаменитости просто не мыслят себя без уникальной одежды от Versace.
10.
Стелла Маккартни (род.в 1971 г.)
Сначала к Стелле Маккартни как к декоратору многие относились очень насторожено. Дескать, дурачество следующий богатенькой доченьки.
Впрочем вскоре она доказала, что талант и деловая хватка присутствуют в ней весьма даже в огромном количестве. Так как Стелла – борец за права зверей, то она не применяет в коллекциях меха и кожу, предпочитая материалы, которые не приносят страданий живой природе, а косметика от нее на 100% состоит из органических элементов.
Коллекции от Маккартни прекрасны. Это вещи для успешных суперженщин нашего века, которые умеют совмещать работу и личную жизнь, при этом оставаясь Женщинами с большой буквы.